carloslobofotografia

exposição Far Far East

2009-04-17T12:15:00.006+01:00

Untitled, Kunming, China

110x100cm

inkjet print

edição 1/3

2009

Já está marcada a exposição da primeira parte da trilogia Far Far East. A 1ª exposição desta série terá como título A Shattered Bridge (to the real) e incindirá sobre as imagens captadas na China. A exposição terá lugar na galeria Angeles Banos, em Badajoz, no dia 22 de Maio.

lançamento de "River" na INC. esta 6a feira, no Porto

2009-04-15T23:05:00.002+01:00

RIVER, de André Cepeda

17 de Abril, sexta-feira, 18h

O projecto River, de André Cepeda, é composto por um vinil e um livro de artista, ambos em edição limitada.

Numa edição limitada de 100 exemplares, numerados e assinados pelo artista, o livro é editado pela Chromma, uma jovem editora que com esta publicação dá início a uma colecção dedicada a fotógrafos portugueses, compreendendo tanto artistas afirmados, como emergentes. O preço desta edição é de 22,50 euros.

"Este projecto é o resultado de 28 dias de viagem, na companhia do meu amigo e artista Eduardo Matos, por várias estradas dos EUA, especialmente ao longo do rio Mississípi, de carro, de comboio ou de autocarro, dormindo cada noite num motel diferente, e descobrindo e explorando as variações de luz e cor da paisagem americana."

André Cepeda

O vinil é composto por três faixas compostas por André Cepeda (guitarra), Rodrigo Amado (saxofone) e DJ Ride (samples, turntable), gravado por Quim Monte nos estúdios Namouche no dia 11 de Fevereiro de 2009. A edição limitada de 50 exemplares, com capa de André Cepeda, inclui ainda uma fotografia original do artista (20x30cm, assinada) e sleeve com fotografias de António Júlio Duarte, com o preço de 120 euros.

Ao lançamento do projecto na Inc., segue-se um concerto de apresentação do projecto musical à noite, no Passos Manuel.

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Inc. livros e edições de autor
Rua da Boa Nova, 168
4050-101 Porto
tel 226095537
www.inc-livros.pt
inc@inc-livros.pt

horário
quinta e sexta feira 16h-20h
sábado 11h-13h e 15-20h

River by André Cepeda

2009-03-09T19:58:00.004Z

imagem da edição limitada + print

A Chromma acaba de editar a monografia River do fotógrafo André Cepeda. A Chromma inicia assim uma colecção de monografias de autores nacionais a trabalharem em fotografia. Mais informações e encomendas através do site da editora.

site renovado

2008-12-11T08:37:00.004Z

"i am ready"

néon

instalação no projecto informal, guimarães

Já está online o meu novo site (no mesmo endereço do antigo), com design da Notype, de Helder Luís. Em relação ao site antigo, estão já listadas as minhas séries mais recentes de 2007 a 2008. Façam uma visita e deixem um comentário.

new far far east

2008-12-03T11:14:00.005Z

Untitled da série Far Far East

inkjet print on hanemuele paper

82x62cm | ed: 01/03

A série Far Far East está a ser produzida a conta gotas. Duas imagens desta série foram produzidas para a ArteLisboa 08. Deixo aqui uma dessas imagens.

one photo

2008-10-30T18:40:00.004Z

August Sander/ Autostrasse Köln-Bonn; 1932

Philip-Lorca Dicorcia

2008-10-16T11:49:00.005+01:00

Philip Lorca Dicorcia, Mario, 1978

Link para um vídeo onde Philip-Lorca Dicorcia explica o seu processo de edição do trabalho A thousand. O livro está disponível no site da Steidl.
Fica o texto sobre este trabalho.

One of the seminal artists of contemporary photography, Philip-Lorca diCorcia produces work that exists on a wide spectrum of fictionalized documentary. Yet a thematic and conceptual unity, most often realized in serial form and particularly suited to monograph format marks each series in his oeuvre.

With Thousand, diCorcia effectively inverts his own tendency: the monograph is now the work itself. The sheer volume of material, which spans over 20 years of personal and artistic creation, shifts notions of context, narrative, and individual perception.

Flipping through the pages of Thousand is not so much a retrospective or summation of the artist's life as it is an exercise in the construction of memory. An unwashed pan soaking in the sink precedes an unknown woman resembling an odalisque; the familiar linoleum aisles of a generic supermarket give way to a verdant swatch of lawn. These images are both alien and deeply familiar, and just as one moment in our lives may recall another, these photos echo among one another within the book, within the canon of diCorcia's work, and within our personal experience. The Polaroid proves to be the perfect souvenir unique and subject to reinterpretation, like memory itself.

the sonic booms no museu nogueira da silva

2008-10-10T10:37:00.005+01:00

"untitled"

carlos lobo, 2008

Está em exposição até ao dia 29 de Outubro no Museu Nogueira da Silva em Braga, a minha exposição the sonic booms, cuja primeira apresentação ocorreu na galeria MCO, no Porto. Para quem ainda não viu estes trabalhos ou para quem quiser rever a série com algumas imagens novas que ainda não tinham sido apresentadas.

Revolution rocks!

MASATAKA NAKANO

2008-10-09T15:26:00.008+01:00

Por vezes, encontramos verdadeiras pérolas novas na net.

Pieter Hugo "Messina/Musin"

2008-09-08T17:40:00.010+01:00

"At the abandoned Campbell copper mine"

"Gates at the town recreation area"

"Makhado Funeral Undertakers and Tombstones"

Ainda a propósito da exposição de David Goldblatt, deixo algumas imagens do trabalho de Pieter Hugo, que são um bom exemplo de como se podem explorar temas recorrentes sobre universos semelhantes, sem cair na armadilha do plágio, usando as mesmas referências e indícios visuais.

Fica um texto sobre a série e um link para uma entrevista sobre este trabalho.

" Musina is the northern-most town in South Africa. It lies on the Limpopo River on the border of Zimbabwe. The town was formerly known as Messina, and in 2002 its name was changed to correct a colonial misspelling of the name of the Musina people who previously lived in the region.

Located in the heart of the bushveld with its hunting farms and diamond mine, on the major trucking route north, it attracts a conglomeration of disparate peoples. They are drawn to this town by the opportunities it offers, be it working in the mines or on the farms, policing the porous border, smuggling contraband and alien immigrants, or prostitution.

In his photographs of individuals, families, interiors, landscapes and incidental details, Hugo reflects on the wounds and scars of race, class and nationality that persist here, on the border of Zimbabwe, a country in the process of self-destructing. The circumstances of Musina can also be seen as broadly reflective of any community that is confronted by transition.

Hugo's interest lies in documentary photography - in finding new ways of interpreting the world we live in and its complexities. "It enables me to engage with things that interest me and provides me with a means to explore it." His concern is with the peripheral in society, particularly in Africa, and with negotiating contexts where the cultural nuances of our time are amplified.

Early in Hugo's photographic career he realised that he often found himself being critically scrutinized by the subject he was photographing. It was then that he decided to switch to a larger and more cumbersome format of photography, one that would require negotiating consent and dialogue with the person being photographed - a more sedate and contemplative approach. The process of obtaining permission from an individual/s before photographing them is one of the most important aspects of what he does. His approach is forthright and direct, as he believes that this mutual acknowledgment between subject and photographer is part of what gives the images a commanding presence".

david goldblatt

2008-08-29T13:40:00.002+01:00

"Deserted farmhouse. Near Molteno, Eastern Cape".
25 February 2006

a different perspective of similar images (pt.01)

2008-08-29T13:17:00.009+01:00

david goldblatt

"At Kevin Kwanele's Takwaito Barber.
Lansdowne Road, Khayelitsha,
Cape Town in the time of AIDS".
16 May 2007

a different perspective of similar images (pt.02)

2008-08-29T12:48:00.006+01:00

Paul Graham
"New Orleans (Cajun Corner)"
from the series “a shimmer of possibility”
2005

more from Far, Far East

2008-08-01T18:19:00.004+01:00

untitled da serie "Far Far East"
carlos lobo

back to Far, Far East

2008-08-01T18:02:00.008+01:00

untitled da serie "Far Far East"
carlos lobo

Depois da exposição The Sonic Booms na galeria MCO no Porto e de uma residência artística a propósito da exposição Paisagem e Povoamento cuja primeira fase está a decorrer no Centro Cultural Emmerico Nunes em Sines, retomei hoje a série Far Far East. Ainda não tenho prevista a data nem o local para expor esta série mas a seu tempo colocarei mais informações neste blog. Está também prevista uma renovação do meu site pessoal, que espero ter brevemente online com novo design.

more from Sasha Bezzubov

2008-08-01T17:56:00.005+01:00

Wildfire #6, California, 2003

Earthquake #6, India, 2001

sasha bezzubov

2008-08-01T17:44:00.007+01:00

"tornado #12, Oklahoma" (2004)

"hurricane #4, Missouri"
sasha bezzubov

Há imagens que me fascinam pela sua escala e tonalidade. Sasha Bezzubov é um fotógrafo que descobri muito recentemente e cujo domínio da escala e extremamente eficaz nas suas séries. Entre os inúmeros trabalhos deste autor, há uma série particularmente fascinante intitulada Things fall apart. São imagens de locais afectados por catástrofes naturais como terramotos, tufões, etc. Para mim, o ponto forte destas imagens (para além da magnífica escala de enquadramento) é a capacidade deste autor em manter um registo neutro e ao mesmo tempo com um enorme sentido de composição e valor estético.

learning with the masters

2008-07-31T18:57:00.005+01:00

Porque devemos sempre aprender com os melhores, aqui fica o link para um documentário sobre o Robert Frank.

Fica também o link para um filme de Robert Frank: Pull My Daisy (1959).

TV

2008-07-21T16:28:00.002+01:00

da série "television portraits"
Paul Graham

Do meu regresso a Portugal, fica o trauma da péssima qualidade dos canais televisivos portugueses, onde reinam as telenovelas pela noite dentro e os telejornais mais parecem programas desportivos. Assim mais me vale ler no sofá e manter a tv desligada.

For Al Berto

2008-07-21T11:02:00.002+01:00

Uma das imagens em exposição na exposição Paisagem e Povoamento.

Paisagem e povoamento

2008-07-21T10:57:00.004+01:00

Está a decorrer em Sines, no centro cultural Emmerico Nunes, mais uma exposição do colectivo DOZE. Nesta exposição, dividida em dois momentos expositivos, vou apresentar dois trabalhos distintos. Um deles visa a relação entre o centro cultural e o poeta Al Berto e o segundo corpo de trabalho é centrado na paisagem industrial e natural de Sines. Mais informações no seguinte link.

time for a classic: henri cartier-bresson

2008-05-06T21:45:00.005+01:00

Henri Cartier Bresson (1992)

Martine Franck

Link para um extenso programa sobre um dos autores clássicos da história da fotografia: Henri Cartier-Bresson. E um link para a história por trás desta fotografia de Martine Franck.

woody allen on art

2008-05-06T15:18:00.004+01:00

Clip the Woody Allen sobre Arte e a vida como comediante.

my bloody valentine

2008-04-29T11:39:00.002+01:00

I love this band!

sonic youth

2008-04-28T12:31:00.007+01:00

Sonic Youth every morning to cheer up one's day!

Rock n' Roll!

Todd Hido

2008-04-28T11:35:00.004+01:00

Untitled #2214, 1998
Pacifica, CA
chromogenic print
Todd Hido

Link para uma entrevista bastante didáctica de Todd Hido sobre a sua série de fotografias nocturnas e os novos trabalhos recentemente editados sob o título "Between the two". Já antes tinha feito um post sobre Todd Hido e a sua série "roaming" da qual existe uma excelente monografia. Deixo também o link para o site deste autor onde podem encontrar as restantes imagens de cada uma das suas séries.

Já agora fica também o link para a entrevista para a publicação online SEESAW que apresenta trabalhos bastante interessantes de autores novos.

Juergen Teller

2008-04-28T11:30:00.007+01:00

"yves saint laurent, 2000"
juergen teller

Entrevista a Juergen Teller.

O link inicial está errado, pois não era esta a entrevista à qual queria colocar um link pois esta é uma péssima entrevista no sentido em que nada nos revela sobre o trabalho do Juergen Teller mas é ao mesmo tempo um bom exemplo de como um trabalho quando explicado à pressa ou sem um interlocutor "entendido" pode ser reduzido a meras banalidades. O link para uma entrevista bem mais interessante está aqui.

Stephen Shore

2008-04-28T11:24:00.005+01:00

Vou colocar alguns links de vídeos de autores que gosto nos próximos posts. Começo por Stephen Shore, cujo trabalho aprecio imenso.

Um link para um vídeo do Stephen Shore onde ele fala sobre o seu trabalho e fotografia em geral.

michael schmidt

2008-04-18T11:07:00.007+01:00

Aus der Serie „Waffenruhe“
Silbergelatinepapier
49 x 39 cm

Um fotógrafo cujo trabalho aprecio imenso é o alemão Michael Schmidt. As imagens em cima são do seu trabalho mais conhecido Waffenruhe, do qual existe uma publicação homónoima. Uma vez que este livro é uma raridade (existe uma cópia para consulta na biblioteca da Fundação Calouste Gulbenkian), estão ainda disponíveis outros livros de Schmidt s como Berlin nach 45, editado pela Steidl.

Segundo me parece, estão também expostos trabalhos de Michael Schmidt na presente Bienal de Berlim. Para quem estiver a pensar em ver esta bienal, recomendo vivamente a exposição deste autor.

The New West

2008-04-17T15:34:00.006+01:00

Acaba de ser reeditado pela Aperture um dos livros clássicos de fotografia: The New West de Robert Adams. Só uma vez tive a oportunidade de folhear este fantástico livro num exemplar que existe na biblioteca da Fundação Calouste Gulbenkian e ficou-me imediatamente gravado na memória. Esta é uma boa oportunidade de adquirir um livro já há muito esgotado e difícil de encontrar. Basta ver pelo press release da Aperture os livros com os quais esta monografia é comparada para se perceber a importância desta publicação.

Deixo a sinope em inglês do livro, retirada do site da Aperture.

Originally published in 1974, Robert Adams’s The New West signaled a significant shift in photographic representation of the American landscape. Eschewing photography’s role in romanticizing the Western landscape, Adams focused instead on the construction of tract and mobile homes, subdivisions, shopping centers, and urban sprawl in the suburbs of Colorado Springs and the Denver area. Objective and direct, Adams’s photographs, rendered in his signature middle-gray scale, unsentimentally depict a despoiled landscape washed in the intense Colorado sunlight.

The New West stands alongside Walker Evans’s American Photographs, Robert Frank’s The Americans, and Stephen Shore’s Uncommon Places in the pantheon of landmark projects on American culture and society. This second reissue of the classic publica tion has been recreated from Adams’s original prints, and will be released ahead of a major traveling exhibition that will launch in 2010.

the sonic booms na Galeria MCO

2008-04-17T14:52:00.007+01:00

"untitled" da série the sonic booms

inkjet print 65x50cm

Já estão em exposição parte dos trabalhos que integram a série "the sonic booms". A exposição fica na galeria MCO até meados de Maio. O lançamento da monografia da série pela Chromma foi adiado para inícios de Junho. Depois confirmo as datas e local de lançamento.

lançamento da monografia "unknown landscapes"

2008-04-07T14:18:00.005+01:00

"untitled" da série Unknown Landscapes

A monografia Unknown Landscapes será lançada amanhã, dia 9 de Abril, na FNAC do Braga Park, pelas 21.30h. Haverá uma pequena apresentação com a presença do Dr. Rui Prata, director do Museu da Imagem em Braga. Estão convidados a aparecer.

Pedro Maia+Hugo Olim

2008-03-25T12:07:00.009Z

imagens: Pedro Maia

Inaugura esta 5a feira (dia 27) a exposição "Portrait Super 8 Series" de Pedro Maia e trabalhos de Hugo Olim, amigos dos tempos do Instituto Politécnico do Porto.

Sao fragmentos de memórias captados em filme super8 e manipulados quimica e analogicamente por Pedro Maia numa instalação na Galeria Solar em Vila do Conde.

A não perder.

Portrait Super 8 Series
27.03.2008 – 27.04.2008
Solar – Cinematic Art Gallery, Vila do Conde, Portugal

Philip Jones Griffiths 1936-2008

2008-03-22T12:31:00.003Z

Faleceu um dos gigantes da fotografia.

Deixo o link para uma homenagem da Magnum a este excelente fotógrafo que será sempre mais completa do que qualquer texto que eu escreva. Deixo só uma pequena história sobre a única vez que vi em pessoa Philip Jones Griffiths.

Passou-se há uns meses na livraria da Photographers Gallery a propósito do lançamento do livro Magnum Magnum. Philip Jones Griffiths chegou atrasado e já uma fila de pessoas aguardava pelo seu autógrafo. De uma humildade impressionante, Philip Jones Griffiths prontamente se sentou e começou a longa tarefa de assinar os exemplares que lhe eram colocados à frente, perdendo sempre alguns minutos para conversar com todas as pessoas que o abordavam. Na altura desconhecia quem era esta personagem tão simpática (e já com alguma idade) e perguntei quem ele era a um outro fotógrafo da Magnum que ali estava. Este olhou para mim e disse: Phillip Jones Griffiths!

Senti-me como se estivesse na presença de Walker Evans ou Henri Cartier Bresson e desconhecesse tal facto. De Griffiths conheço a sua importante publicação Vietnam Inc e, por alguns minutos, testemunhei o seu humanismo em pessoa.

uma questão de liberdade e direitos

2008-03-22T11:57:00.004Z

Numa sociedade global cada vez mais "assustada" com ameaças fortemente propagadas pelos media, sendo a ameaça terrorista a mais divulgada nos últimos anos, parece haver justificação para a limitação dos direitos individuais. Somos constantemente vigiados numa realidade cada vez mais próxima da sociedade do romance 1984 de George Orwell.

Deixo um link para uma reportagem sobre o direito a fotografar em espaços públicos. O enquadramento legal é o britânico, pergunto-me como será em Portugal? Deixo também um outro link para um documento onde estão enumerados os direitos legais para quem quiser fotografar na Grã-Bretanha.

the sonic booms

2008-03-16T12:15:00.012Z

Inaugura no dia 12 de Abril na Galeria MCO, no Porto. É um conjunto de imagens novas, que incluirá fotografias e instalação. Após mais de 8 anos ligados à música como guitarrista da banda Clockwork (o link permite aceder a toda a discografia dos clockwork) é a minha homenagem ao rock n' roll e a importância de todo o seu universo na minha formação pessoal.

Está previsto também o lançamento de uma nova monografia sobre este trabalho pela editora Chromma, numa edição limitada a 50 exemplares. Após a publicação da monografia "unknown landscapes", a Chromma inaugura com este título uma nova colecção de livros de artista com trabalhos inéditos.

Está confirmada a actuação da banda Evols no dia da inaguração.

Estão convidados a aparecer.

No ruses, so to speak

2008-03-07T12:55:00.004Z

Inaugura hoje na galeria Quadrado Azul em Lisboa a nova exposição de Paulo Catrica, cuja visita recomendo vivamente.

Deixo o press-release:

Exposição Paulo Catrica | Quadrado Azul - Lisboa

A exposição inclui trabalhos inéditos de diferentes projectos: a série Praha 7 e o metrônomo de Letna Park, (2005), os dípticos de Runcorn, parte do projecto, The New Towns Index (2005/09), e The Antinomia Book (2007/08).

De cariz documental os dois primeiros trabalhos persistem em explorar a condição descritiva da fotografia na representação visual dos lugares, da arquitectura e do espaço urbano. Persistindo na ideia de olhar a paisagem enquanto construção cultural Praha 7 e os dípticos de Runcorn afirmam o modo como uma parte do passado se inscreve no presente através de elementos e símbolos na paisagem. Esta componente alegórica coloca as fotografias num intervalo entre a referência topográfica, da arquitectura e do lugar, e a memória colectiva.

The Antinomia Book (2007/08) é parte de um livro em construção. Operando como fragmentos de um léxico de interesses as imagens deste primeiro conjunto tratam a relação oblíqua entre o objecto arquitectónico e o enunciado da paisagem versus o espaço visual da fotografia. As fotografia enquanto arquitectura, as fotografias enquanto vistas (view). Um ensaio onde a matriz iconográfica das imagens prevalece sobre a as sua características documentais.

Bright, bright day

2008-01-19T12:04:00.000Z

A White Space Gallery em Londres acaba de editar um fantástico livro de Andrey Tarkovsky, intitulado Bright, bright day. Para quem conhece o trabalho deste realizador, este livro vem demonstrar uma outra faceta e sensibilidade visual de Tarkovsky. É, na minha opinião, dos livros mais bonitos editados em 2007.

Deixo o link onde poderão ver mais imagens do livro e encomendá-lo.

far, far east

2008-01-19T11:09:00.000Z

Tenho andado ausente do blog por causa da série Far, far East que me encontro actualmente a digitalizar e tratar. Assim que a série for avançando e tiver mais tempo livre, voltarei ao blog com mais imagens da série. A exposição deste trabalho está prevista para Abril na galeria MCO, Porto. Deixo uma imagem nova.

Eggleston

2007-12-11T11:09:00.000Z

William Eggleston, Louisiana, 1972

Existem autores incontornáveis na história da fotografia. Eggleston é um deles. Quanto mais imagens de trabalhos antigos surgem através de novas publicações (como o excelente livro 5x7 publicado pela Twin Palms Publishers), mais evidente se torna a influência do seu trabalho na fotografia contemporânea. Ver um livro do William Eggleston assemelha-se a uma aula de fotografia na companhia de um bom professor. Porém, Eggleston não é de modo algum um excelente orador, prova disso são as inúmeras conferências "fracassadas" que contam com a presença do autor, onde cada palavra parece arrancada a ferros. Eggleston prefere que as suas imagens falem por si. Numa entrevista num recente programa de televisão na BBC 4, perguntam-lhe a importância da comida no seu trabalho (existem várias fotografias de Eggleston de pratos de comida) e a resposta de Eggleston foi: É tão importante como dormir.

sugestão de Natal

2007-12-04T12:42:00.000Z

Com a subida da taxa de juros e outros agravamentos financeiros, deixo aqui uma sugestão de um bom investimento. O novo livro do Paul Graham "A Shimmer of Possibility", para quem ainda o conseguir comprar, começa a ser bastante procurado (no stand da Steidl na Paris Photo os 50 exemplares disponíveis esgotaram em duas horas). É uma edição limitada a 1000 exemplares e o mercado americano está a ter dificuldades em encomendar o livro. A Steidl está a fazer um desconto de 25% até Janeiro, algo que já compensa os portes deste livro para Portugal (este livro nunca chegará às Fnacs, podem ter a certeza disso). Por isso, quem quiser fazer um investimento com retorno quase assegurado, deve aproveitar esta oportunidade. O problema é que quando virem os doze livros, vão ter dificuldades em separarem-se deles. Eu pelo menos não o farei. É realmente um conjunto de imagens muito fortes, conceptualmente bastante pertinentes e mais um excelente trabalho de Paul Graham. Deixo aqui um link de uma review ao livro.

Liars

2007-12-04T11:44:00.000Z

Ontem fui ver um excelente concerto dos Liars. O novo álbum deles (recomendo vivamente) tem uma fotografia que eu considero muito pertinente para quem conhece os concertos desta banda. É uma imagem bastante simples e ao mesmo tempo enigmática. Existem na imagem elementos (referentes) suficientes para se perceber não só o contexto em que a imagem é produzida mas também a filosofia da banda e o tipo de som que os Liars produzem. De certa forma, esta imagem faz-me lembrar algo do eggleston e do robert frank, mas talvez seja eu a divagar. Mais para frente, a razão deste post fará mais sentido. Deixo o link para o site da banda.

Na "luta" entre o digital vs. analógico, tenho que admitir que mudar rolos de médio-formato (120) no meio do público durante um concerto é uma tarefa mais complicada do que a dos fotógrafos equipados com máquinas digitais à minha volta. Porém, quando os vi a editar as imagens (entenda-se: delete) em pleno concerto, já não fiquei com tantas certezas.

Yoshiyuki Kohei

2007-11-19T11:52:00.000Z

Por vezes há quem questione o potencial narrativo das imagens fotográficas em relação a outros meios, como o cinema, por exemplo. Esta série de imagens fazem parte de um trabalho intitulado "sex in the park" do fotógrafo Yoshiyuki Kohei. Creio que o potencial destas imagens reside precisamente naquilo que elas não revelam, pela sua estranheza ou pela ausência de uma legenda que nos explique o que se está a passar: onde estamos, a situação é real ou encenada, etc. Todas estas questões e dúvidas que a fotografia levanta são precisamente uma das suas características mais interessantes e que a tornam numa prática tão fascinante, ou seja, a capacidade de criar momentos em suspenso e incompletos.

Deixo em baixo a explicação do fotógrafo sobre este trabalho e desvendo assim o mistério. Fica também um link para um artigo no New York Times, com mais imagens desta série. Enjoy!

Mr. Yoshiyuki was a young commercial photographer in Tokyo in the early 1970s when he and a colleague walked through Chuo Park in Shinjuku one night. He noticed a couple on the ground, and then one man creeping toward them, followed by another.

“I had my camera, but it was dark,” he told the photographer Nobuyoshi Araki in a 1979 interview for a Japanese publication. Researching the technology in the era before infrared flash units, he found that Kodak made infrared flashbulbs. Mr. Yoshiyuki returned to the park, and to two others in Tokyo, through the ’70s. He photographed heterosexual and homosexual couples engaged in sexual activity and the peeping toms who stalked them.

“Before taking those pictures, I visited the parks for about six months without shooting them,” Mr. Yoshiyuki wrote recently by e-mail, through an interpreter. “I just went there to become a friend of the voyeurs. To photograph the voyeurs, I needed to be considered one of them. I behaved like I had the same interest as the voyeurs, but I was equipped with a small camera. My intention was to capture what happened in the parks, so I was not a real ‘voyeur’ like them. But I think, in a way, the act of taking photographs itself is voyeuristic somehow. So I may be a voyeur, because I am a photographer.”

Mr. Yoshiyuki’s photographic activity was undetected because of the darkness; the flash of the infrared bulbs has been likened to the lights of a passing car.

“The couples were not aware of the voyeurs in most cases,” he wrote. “The voyeurs try to look at the couple from a distance in the beginning, then slowly approach toward the couple behind the bushes, and from the blind spots of the couple they try to come as close as possible, and finally peep from a very close distance. But sometimes there are the voyeurs who try to touch the woman, and gradually escalating — then trouble would happen.”

Guido Guidi

2007-11-17T10:56:00.001Z

A propósito de um post no blog de Madelena Lello sobre fotografia italiana, deixo algumas imagens do fotógrafo Guido Guidi e um pequeno texto sobre o autor. Na edição deste ano da Photo London, tive a oportunidade de ver vintage prints deste autor e fiquei incrivelmente impressionado com a tonalidade das imagens, que de algum modo me fizeram lembrar as imagens do Luigi Ghirri, pois tratam-se de impressões analógicas em que as cores parecem estar ligeiramente esbatidas e com uma ligeira sobrexposição.

"Since the end of the sixties Guido Guidi photographs ‘still lifes’. First in Black and White and afterwards in colour. ‘Still lifes’ for Guidi are highways, bunkers, empty spaces, abandoned industrial nucleus and the landscape. He knows how to translate them from often ugly places into warm poetic beauty. The play with light and shadow and his perfect eye for detail, gives us a view into a constantly changing world, to which one would not have known it is existing.

The subject is not that important for the artist.
The way he photographs it remains the same.

‘One can perhaps describe photography as a free zone or as an area where the aesthetics hardly was coded and compromised.’
‘I am more interested in the sign of times as for the sign of history. I feel that it is difficult, to photograph space and impossible to photograph time. But the last subject could be a great challenge.’

(two quotes from the catalogue ‘‘Im Untergrund/Below Ground Leve/’, an interview from Nanni Baltzer with Guido Guidi. Exhibition in HAUS FÜR KUNST URI, Altdorf, Switzerland)".

photos by Shen Wei

2007-10-17T10:18:00.000+01:00

Por vezes a navegar na net (algo que começa a ser mais do que um vício e mais próximo de uma doença crónica) encontramos trabalhos que nos fazem parar por uns minutos. Estas imagens pertencem a um fotógrafo de nome Shen Wei e fazem parte de uma série intitulada «almost naked». Os restantes retratos desta série podem ser encontrados no site do fotógrafo. Esta é a minha selecção das imagens que constituem a série, que a meu ver, tratam a questão de identidade, género e desejo sexual. Penso que estas duas imagens são bastante representativas dessa série.

a shimmer of possibility

2007-10-13T11:41:00.000+01:00

Já antes escrevi um post sobre um fotógrafo Paul Graham. Está para breve a publicação de uma nova monografia sua (constituída por 12 volumes) intitulada «A shimmer of possibility», editada pela Steidl. Já tive a oportunidade de folhear um exemplar e recomendo vivamente a compra desta edição limitada a 1000 exemplares (embora com um preço pouco simpático certamente se tornará uma futura peça de colecção).

Este novo trabalho de Graham (que se mudou para Nova Iorque) é de certa forma uma continuação do trabalho anterior «American Night», também realizado nos EUA. Neste trabalho novo, Graham usa uma máquina 6x7 e uma máquina digital para captar instantâneos do quotidiano americano e assim criar pequenas narrativas através de pequenas sequências de imagens. Deixo o link para uma excelente entrevista a Graham a propósito desta nova publicação, onde se fala de Gursky, da liberdade do digital e do seu percurso fotográfico.

datas do lançamento do livro

2007-10-04T11:18:00.000+01:00

Já estão marcadas as datas para o lançamento do livro Unknown Landscapes no Porto e em Lisboa. No lançamento do Porto estará presente o fotógrafo Pedro Letria e o comissário e crítico de arte Miguel von Hafe Pérez. Apareçam.

photography bookshops

2007-10-04T10:26:00.000+01:00

Steidlville London

Uma das vantagens de viver numa cidade como Londres são as inúmeras livrarias de qualidade que se encontram. Dentro destas livrarias, existem algumas especializadas em livros de fotografia e que são a minha perdição. Pelo menos uma vez por semana faço a romaria das livrarias, à procura de novos títulos que por vezes vejo anunciados na net mas nada como folhear um livro de fotografia e ver as impressões das fotografias em papel. Para quem vier a Londres, deixo um pequeno itinerário de livrarias cuja visita recomendo:

Em Londres visito sempre a livraria da Photographer's Gallery (8 Great Newport Street, London WC2H 7HY (+44 020 7831 1772) , talvez a com maior número de títulos em stock.

Em Charing Cross existe a Claire du Rouen (First Level, Charing X, 121-125 Charing Cross Road, London WC2H 0EW ( +44 020 7287 1813), uma livraria mais especializada, com uma excelente secção de livros de fotografia japoneses e algumas edições bastante raras. Os preços não são os melhores, mas em alguns casos justificam-se pela raridade dos livros em questão.

Perto de Russel Square existe uma pequena livraria especializada unicamente em livros de fotografia que se chama PhotoBooks. É umas daquelas livrarias que parece já não existir, onde os livros de fotografia estão arrumados por ordem alfabética e ao mesmo tempo existe uma pilha de livros que um dos donos teima em catalogar. Segundo uma conversa que me foi partilhada por um amigo, esta livraria só continua a existir por teimosia e paixão dos mesmos e por de vez em quando sacrificarem a venda de um título raríssimo para pagar a renda do espaço. É uma livraria incrível onde podemos passar horas a percorrer todos os títulos e onde se pode conversar sobre fotografia com alguém realmente apaixonado por livros.

Perto de Russel Square existe a luxuosa Steidlville London (36 Lamb's Conduit Street, London WC1N 3LJ, United Kingdom, tel: +44 207 405 8899) onde podemos encontrar os títulos daquela que eu considero uma das melhores editoras de livros de fotografia. Uma das vantagens desta livraria é que podemos encontrar ainda títulos já esgotados desta editora mas que se encontram em exposição (e podem ser manuseados) no espaço da loja.

Outros espaços merecem uma visita mas ficam estas quatro recomendações. Pergunto-me quando surgirá em Portugal um espaço unicamente consagrado à venda de livros de fotografia. É um negócio bastante arriscado mas creio que com tempo haveriam de surgir um número de compradores fiéis de livros de fotografia.

Deixo o link para um artigo bastante interessante sobre a livraria schaden, na Alemanha, que também vende online e tem um catálogo bastante interessante. Este artigo ilustra de certa forma como é possível arriscar num espaço especializado em livros de fotografia e com uma boa estratégia de marketing e divulgação, tornar uma paixão num negócio por vezes rentável.

Em Portugal, a p4photography lançou-se recentemente na venda e publicação de livros de fotografia. É uma excelente iniciativa e um espaço a consultar.

Exposição "Antimonumentos"

2007-09-23T19:51:00.000+01:00

untitled from the series «Far, Far East» (work-in-progress)

Encontra-se a decorrer a exposição "Antimonumentos", comissariada por Miguel von Hafe Pérez na galeria António Henriques em Viseu. Nesta exposição colectiva, estão presentes 7 imagens novas da série «Far, Far East». É uma exposição cuja visita recomendo vivamente. No site da galeria podem encontrar imagens dos trabalhos em exposição.

"Antimonumentos"
comissariada por Miguel von Hafe Pérez
galeria António Henriques, Viseu
de 15-09-07 a 20-10-07

back in london and back to work

2007-09-22T12:12:00.000+01:00

Estou de volta a Londres depois de mais de 2 meses de viagem pela China e um mês em Portugal.
Da viagem pela China resultaram imagens que irão fazer parte do corpo de trabalho que irei desenvolver ao longo deste ano. Este trabalho faz parte de uma trilogia sobre o Oriente que pretendo desenvolver nos próximos 4 anos. A 1ª parte terá lugar na China, a 2ª no Japão e a 3ª na Coreia do Sul.
Fica aqui a primeira imagem que digitalizei.

livro já disponível para venda

2007-08-29T13:18:00.000+01:00

A minha primeira monografia tem data prevista de lançamento a 20 de Outubro na galeria MCO, no Porto. Porém pode já ser encomendada em Portugal directamente através de um contacto por email. O custo da publicação é de 20€ mais custos de envio em envelope registado de 5 euros. O envio pode ser à cobrança ou por transfererência bancária. Quem estiver interessado num exemplar, poderá contactar-me directamente pelo meu email: carlosafonsolobo@gmail.com

livro Unknown Landscapes

2007-06-02T11:03:00.001+01:00

É com grande satisfação que apresento a minha primeira monografia. Após um projecto de três anos a fotografar para esta série e mais de seis meses a desenhar e a editar as imagens, tenho em mãos o primeiro exemplar do livro acabado de chegar da gráfica.
Editado pela Chromma, o livro tem 48 fotografias, 96 páginas e textos de Miguel von Hafe Pérez e Ian Jeffrey. O design é de Helder Luís e foi impresso em Portugal na Norprint.

Ainda não tenho uma data prevista para o lançamento, mas como vou estar em viagem nos próximos 3 meses, a data provável será em fins de Setembro.
Para mais informações, podem contactar-me directamente.

Exposição na galeria Solar

2007-05-24T20:19:00.001+01:00

«swimming pool» da série Imaginary Film Sets
© carlos lobo

Inaugura este Sábado pelas 18:00h uma nova exposição minha em conjunto com o João Leal. A exposição terá lugar na galeria de Arte Cinemática Solar, em Vila do Conde. Nesta exposição cujos trabalhos foram criados especificamente para este espaço, irei apresentar trabalhos novos em fotografia, vídeo e instalação. Fica aqui o convite a aparecerem.

Saul Leiter

2007-05-17T20:55:00.000+01:00

Quando falamos de autores que recorreram ao uso da cor na fotografia, é normal associarmos nomes como William Eggleston ou Stephen Shore. Mas, como é óbvio, já outros autores faziam uso dos filmes de cor disponiveis comercialmente quer para os profissionais, quer para os designados amadores. Autores como Luigi Ghirri (de quem falei num dos primeiros posts que fiz) e Saul Leiter entre outros.
A Steidl editou muito recentemente um excelente e muito recomendável livro sobre o trabalho a cor de Leiter, intitulado Early Color.

Deixo um pequeno texto em inglês que recolhi de vários sites.

Saul Leiter began his adult life studying at the Cleveland Theological College, but eventually moved to New York to work as a painter. There he began taking pictures, working with 35mm colour on the streets of New York in the late 1940s. Leiter’s work was exhibited by Edward Steichen at the Museum of Modern Art just a few years later, in 1953.

Leiter’s color work was virtually unmatched during the 1940s and 1950s. His improvisational, spontaneous street approach found him floating from one beautiful, often somewhat abstract image to another. This seems a perfect match for the be-bop rhythm of the New York City of his time.
Though he continued to paint, exhibiting alongside Philip Guston and Willem de Kooning, Leiter’s camera became — like an extension of his arm and mind — an ever-present interpreter of life in the metropolis.

Although Edward Steichen exhibited some of Saul Leiter’s color photographs at the Museum of Modern Art in 1953, for forty years afterwards they remained virtually unknown to the art world. Saul Leiter: Early Color provides the first opportunity to see a comprehensive presentation of images by one of photography’s great originals.

CPF

2007-05-15T14:31:00.000+01:00

Recebi hoje este email que passo a reproduzir:

Queria informar- vos de que tudo o que nós previmos que aconteceria
está a acontecer. E muito rapidamente.

1 - Foi aprovado finalmente há algumas semanas o diploma que regula a
Direcção Geral dos Arquivos que, como sabem, na nova estrutura do MC
integra o CPF. Ao CPF são atribuídas funções apenas na área dos
Arquivos. A ministra foi afirmando, sempre que questionada, que nada
mudaria, que o CPF manteria toda a sua identidade. MENTIU! Aliás era
óbvio que estava a mentir. Mentiu agora, como mentira antes durante a
campanha eleitoral, ao visitar o CPF e dar todo o seu apoio ao CPF,
contra a política do anterior governo.

2 - Como consequência da aprovação do diploma que rege a DGA, o CPF
entrou nessa altura em gestão corrente. À espera da nomeação de uma
nova direcção.

3 - Tal não impediu a ministra de uma intervenção pessoal junto da
directora do CPF, para garantir a realização da exposição que é
mostrada no CPF neste momento! Lá teria as suas razões...

4 - Mas na última 2ª feira, um telefonema seco de um funcionário do
Ministério da Cultura informou a Teresa Siza de que não precisava de
volta ao CPF, na 4ª feira. Hoje portanto! Assim! E pediram-lhe para
informar as outras pessoas que com ela saíam. Desta vez a ministra
'esqueceu-se' do número de telefone da Directora do CPF e não foi
capaz de ter uma atitude, no mínimo de boa educação, e de falar com
ela pessoalmente.

5 - Entretanto a indefinição sobre o futuro do CPF e das pessoas que
lá trabalham continua. Golpe a golpe o CPF é esvaziado de conteúdo,
enquanto nós parecemos ser incapazes de reagir.

por Renato Roque

É triste o que se passa com a cultura no nosso país.

Stephen Shore e o CPF

2007-05-09T10:27:00.000+01:00

Room 316, Howard Johnson’s. Battle Creek, Michigan, July 6, 1973 © Stephen Shore

Self-portrait, New York, March 20, 1976 © Stephen Shore

Está a decorrer em Nova Iorque uma exposição de Stephen Shore.

11 de Maio a 9 de Setembro , 2007
The International Center of Photography
1133 Avenue of the Americas
New York, NY

Deixo também um link para uma entrevista de Shore na Newsweek sobre esta exposição. Relembro que Stephen Shore aos catorze anos vendeu as primeiras fotografias ao Museum of Modern Art (MOMA). Pergunto-me se isto seria possível em Portugal nos anos setenta ou mesmo agora, quando um museu como o CPF está em vias de fechar... Os puristas da fotografia tremem só de pensar na possibilidade de um adolescente de catorze anos estar representado na colecção de um museu mas não tremem perante a possibilidade de uma instituição única como o CPF estar condenada ao encerramento. Isto explica em parte a pobreza da história e da cultura visual em Portugal. Salazar tem realmente umas costas muito grandes para arcar com todas as responsabilidades. Ou talvez a culpa seja do D. Sebastião...
Apetece dizer: em Portugal inaugura-se um novo centro comercial e encerra-se um centro cultural.

photobooks

2007-04-29T13:14:00.000+01:00

Sou apaixonado por livros de fotografia. A maior parte dos autores que conheço, conheci-os primeiro através das impressões em livros e só depois em alguns casos em exposições. Há autores que nunca vi uma única prova embora conheça várias séries (Paul Graham, por exemplo).
Ultimamente tenho andado ocupado a preparar a edição do meu primeiro livro e como tal, tenho consultado vários livros, a tentar perceber o ritmo e a organização das imagens. Robert Frank, por exemplo, é exímio na edição das suas imagens, não se coibindo de deixar uma imagem mais forte de lado em favor da coerência do seu projecto.
Um outro autor cujos livros aprecio imenso é Alec Soth. O primeiro livro que comprei de Soth intitula-se Sleeping by the Mississippi e é um trabalho bastante poético quer sobre as diferentes localidades nas redondezas do Mississippi mas também sobre diferentes pessoas que Soth encontra na sua viagem.
Deixo uma imagem da maqueta que Soth produziu desse livro, que posteriormente viria a ser editado pela Steidl.
Também eu estou na fase da maqueta do meu livro «Unknown Landscapes».

Joachim Schmid

2007-04-28T12:59:00.000+01:00

Joachim Schmid, from «Bilder von der Strasse»

Joachim Schmid, from «Photogenetic Drafts»

Joachim Schmid, from «Very Miscellaneous series»

Está presente na Photographers Gallery em Londres a exposição do "fotógrafo" alemão Joachim Schmid. Os parêntesis justificam-se pois Schmid não se considera um fotógrafo e raramente utiliza fotografias que ele próprio tira. O trabalho de Schmid é sim uma reciclagem de fotografias de outras pessoas, e quando digo reciclagem, é disso mesmo que se trata: entre vários trabalhos expostos, Schmid expõe uma série de imagens que encontrou em diferentes cidades (Bilder von der Strasse, série que inicia em1982 e que continua até ao presente), imagens consideradas sem qualquer valor pelos seus antigos donos e por isso mesmo descartadas, rasgadas ou riscadas. Tudo isso interessa ao autor, a razão pela qual uma imagem não é considerada satisfatória ou perdeu o seu valor utilitário (existem várias fotografias tipo passe nesta exposição). Noutras séries também expostas, Schmid trabalha a partir dos negativos ou arquivos de outros fotógrafos para construir uma nova leitura dos mesmos.
Penso que o trabalho de Schmid é acima de tudo sobre Fotografia, sobre as suas múltiplas funções, quer como forma de arte, quer como meio de preservação da memória ou mesmo como elemento identificativo. Por vezes, a história da fotografia remete-nos unicamente para o seu valor artístico mas a Fotografia como ciência e disciplina é muito mais pluridisciplinar e rica. A exposição de Schmid é uma forma de comprovarmos isso mesmo.
Recomendo vivamente o catálogo editado pela Steidl sobre esta retrospectiva, com textos muito interessantes de vários autores como Joan Fontcuberta, também ele um utilizador subversivo da fotografia.

livro unknown landscapes

2007-04-19T15:47:00.000+01:00

O blog tem estado parado pois encontro-me em Portugal a produzir o meu primeiro livro, que conto ter finalizado em Maio. Para a semana voltarei a retomar os posts.

pares

2007-04-01T13:33:00.000+01:00

Todd Hido «Untitled #2314-C» 2002
colour print

Tim Gardner «Untitled (Grey Sky)» 2006
watercolour on paper

Dois trabalhos com semelhanças cromáticas e temáticas, mas em suportes diferentes. Desconheço se Tim Gardner pinta a partir de fotografias, mas os seus desenhos são belas fotografias. Mais trabalhos de Tim Gardner aqui.

Todd Hido por sua vez é um fotógrafo cuja excelente monografia de 2005 intitulada Roaming, publicada pela Nazraeli Press tem imensas fotografias que remetem para pintura, principalmente por Todd Hido fotografar paisagens a partir do interior do seu carro em dias chuvosos, criando um desfoque e uma paleta de cores que remete para a pintura de paisagem.
Fica o link para o site de Todd Hido.

do you believe in the rapture

2007-04-01T11:27:00.000+01:00

Link para um excelente vídeo novo dos Sonic Youth realizado por Braden King. O vídeo é uma homenagem à mítica sala de concertos CBGB, recentemente extinta. Este vídeo está também seleccionado para a próxima edição do Indie Lisboa.

Paul Graham

2007-03-31T14:55:00.000+01:00

Paul Graham é um dos meus fotógrafos de eleição. Adquiri recentemente duas excelentes publicações da sua autoria:

Empty Heaven e End of an Age.

São dois trabalhos editados pela extinta Scalo, e impressos pela Steidl, daí que a qualidade das reproduções seja imaculada.
Paul Graham não é um fotógrafo "fácil", no sentido em que as suas imagens são construídas de modo a que a leitura não seja imediata, sendo o sentido delas o resultado da sequência das imagens e do contexto em que foram produzidas. Graham preocupa-se com questões que tanto podem ser políticas (o seu trabalho na Irlanda intitulado Troubled Land é um bom exemplo disso) como a forma como lidamos com a nossa memória do passado.

"From 1988-1992 I was travelling around Western Europe, and became interested in the weight that the past exerts on each society, the burden of history if you like, and how this entwines with daily life - this became a major theme of my work New Europe. These concerns were developed when I travelled through Japan, a society which has a traumatic recent history, to say the least, yet on the surface seemed to reflect a huge collective amnesia. This provoked questions about wrapping, or masking of history and power, and how this is woven into the fabric of conscious and subconscious Japan" Paul Graham

O seguinte link tem um artigo bastante interessante sobre Paul Graham.

"Photography is a medium with a unique and particular link to reality. Previously there was no problem about this, the world was out there, and you simply had to put your camera over your shoulder and go out with an open heart and head to observe this reality. This was the 'old consciousness' if you like. The problem is that over the past two decades our perception of reality has changed from something 'out there' to something 'within us', a blend of external, internal, past and present stimuli, personal and collective beliefs, mediated and original ideas..."

Fica também um link para uma entrevista a Graham a propósito da exposição Cruel and Tender na Tate Modern.

Stephen Shore

2007-03-31T14:35:00.000+01:00

Ontem assisti a uma conferência de Stephen Shore, cujo trabalho aprecio bastante. Quem teve a oportunidade de assistir à conferência de Stephen Shore na Gulbenkian o ano passado, pode comprovar a experiência de Shore como conferenciasta, talvez fruto dos seus longos anos de trabalho, quer como fotógrafo, quer como professor e coordenador do curso de fotografia no bard college em Nova Iorque. Ao ver um curto resumo da carreira de Shore durante a conferência, fiquei a pensar por que razão o trabalho de Shore não é tão divulgado e reconhecido. Apesar de a importância da sua obra ser reconhecida pela maioria dos fotógrafos contemporâneos, Shore nunca foi alvo de grandes retrospectivas nos principais museus. Quando questionado por um membro da assistência, se ainda se preocupava com o seu lugar no mercado artístico, este fez uma pausa (Shore nunca responde de imediato, pondera cada resposta por alguns segundos) e diz que embora não ignore o mercado artístico, tem a perfeita noção de que as opções que tomou não facilitaram a sua aceitação no mercado artístico; diz ainda que se quisesse vender mais, teria continuado a trabalhar com a máquina 8x10, o que lhe permitiria fazer grandes ampliações fotográficas (tão em voga no mercado da fotografia contemporânea). Mas não foi essa a sua opção.
O caso do Stephen Shore é mais um exemplo do que o mercado da arte por vezes não é a melhor forma de avaliar a importância da obra de determinados autores, mas sim quais os autores cuja obra sofreram maior especulação e maior visibilidade artística. Não me parece que isto seja uma grande novidade...

capas dos Sonic Youth

2007-03-29T17:00:00.000+01:00

fotografia e música

2007-03-29T16:30:00.001+01:00

Eugene Smith «From my Window, I Sometimes Glance» 1957-1958

Os Sonic Youth usam imagens de outros artistas para as suas capas e, por sua vez, também eles são usados por outros artistas, para promover o seu trabalho. A influência entre as mais variadas artes é bastante rica e enriquecedora. Lembro-me por exemplo de W. EUGENE SMITH, que numa fase posterior do seu trabalho, se fechou no seu estúdio a imprimir fotografias e a ouvir discos antigos de Jazz e a fotografar unicamente o que via através da sua janela. Não sei como, mas faz tudo sentido...

Raymond Pettibon

2007-03-29T16:17:00.000+01:00

William Eggleston

Raymond Pettibon

Existem associações visuais que me parecem pertinentes, mesmo quando são fruto do mero acaso. Neste caso, não sei se Raymond Pettibon fez o seu desenho a partir da fotografia do Eggleston, ou se simplesmente o modelo da lâmpada é tão universal que se repetem os motivos.
Conheço o trabalho de Pettibon da excelente capa do disco Goo dos Sonic Youth, que ainda hoje me parece uma das melhores capas de discos que já vi. Os Sonic Youth costumam ilustrar os seus discos com obras de artistas; por exemplo, a capa de um outro disco, Daydream Nation, é um quadro de Gerhard Richter.

As capas estão no post seguinte.

Bernd and Hilla Becher

2007-03-28T09:49:00.000+01:00

Pediram-me há tempos para contar algumas das histórias que ouvi durante o curso de fotografia do Programa Gulbenkian Criatividade e Criação Artística, o qual tive a oportunidade de frequentar. Foram imensas as histórias partilhadas pelos tutores do curso mas uma em especial ficou-me na memória. Não consigo ser preciso em todos os detalhes mas aqui fica.

O casal Becher costuma viajar durante um período do ano à procura dos seus temas, de modo a poderem construir as suas topologias, quer vão de estruturas industriais a depósitos de água, etc. Nas suas viagens recorrem muitas vezes a velhos mapas tipo Michelin, onde por vezes existem indicações da existência de parques industriais, por exemplo, ou noutros casos deslocam-se de localidade em localidade e, através da memória dos habitantes locais, conseguem as indicações para encontrar outras estruturas que não estão datadas.

Numa dessas viagens por uma localidade rural, não sei agora se em França ou na Alemanha, depararam-se com um velho depósito de água numa propriedade. Apresentaram-se ao proprietário da casa, explicaram-lhe o seu trabalho e tiveram autorização para fazer a fotografia. Mas ao aproximarem-se do depósito de água, apercebem-se de que não conseguiriam ter o melhor ponto de tomada de vista da imagem (a colocação da câmara tem de obedecer a um rigoroso plano de tomada de vista, na maioria dos casos, frontal, para a estrutura topológica dos seus trabalhos resultar): havia um conjunto de pequenas árvores que bloqueavam parte da estrutura. Voltam a falar com o dono da casa e explicam-lhe a situação. Com o seu consentimento, encontram uma solução: cortar as árvores. Importa aqui realçar que os Becher não trabalham com assistentes e não são propriamente um casal novo, mas sim já com alguma idade. Assim, para a tomada de uma única fotografia, Bernd Becher passa o dia a cortar as árvores que obstruíam a estrutura para construir uma única imagem.

Acho esta história é significativa para melhor entender a forma séria e dedicada de trabalhar dos Bechers. Por vezes as melhores imagens não se encontram por mero acaso mas há que ir à procura delas. E mesmo quando as encontramos, há que saber contornar os eventuais obstáculos que se colocam aquando da tomada de uma imagem, sejam umas "simples" àrvores, seja todo o manancial de referências visuais que por vezes nos toldam a mente.

Há ocasiões em que a prática fotográfica não é tão literal como o anúncio da Kodak: Just point and shoot, and we'll do the rest.

Hannah Starkey

2007-03-22T12:10:00.000Z

Vi há pouco tempo uma exposição da Hannah Starkey na galeria Maureen Paley em Londres. Starkey encena todas as suas imagens e o seu trabalho versa sempre o universo feminino. Esta exposição apresentava trabalhos novos que podem ser consultados no site da galeria.

www.maureenpaley.com

No entanto, há um grupo de imagens de Hannah Starkey que me ficaram na mente desde o momento em que as vi pela primeira vez. É um conjunto de imagens que a autora realizou em 1999 (os títulos das imagens são sempe as datas em que são realizadas) sobre adolescentes. Existe uma espécie de tempo suspenso nestas duas imagens que me fascina. A narrativa das imagens é completamente aberta, o que nos permite as mais variadas interpretações sobre as relações entre as personagens e o espaço físico da imagem. Um outro factor bastante importante é o facto das imagens, apesar de encenadas, manterem uma estética de snapshot, como se o momento que estamos a presenciar fosse algo fortuíto, um acaso feliz. Não há aqui instantes decisivos bressonianos mas sim encenações decisivas.

Brian Lestberg & Jeff Wall

2007-03-19T19:25:00.000Z

"An Octopus" (1990), Jeff Wall

Two Pheasants, McClusky, ND, (2005), Brian Lestberg

A história da fotografia, tal como outras artes, está repleta de referências visuais que provêm das mais variadas esferas. Por sua vez, o nosso vocabulário de imagens é cada vez mais vasto ( a internet, por exemplo, tornou o acesso às fontes de informação mais fácil). Como muitas referências são as mesmas (mestres da pintura, por exemplo), há trabalhos que se aproximam, quer pela temática, quer pela composição.

As duas imagens em cima são bastante interessantes pois apresentam uma composição bastante semelhante: são duas naturezas mortas, e em ambas as imagens existe uma iluminação artificial e um enquadramento (composição) clássico. Não sei se a fotografia de Brian Lestberg foi influenciada pela imagem de Jeff Wall, que por sua vez foi influenciado pelos pintores clássicos. O fascínio de ambas as fotografia é para mim mais importante do que a questão de saber quem é o original ou quem é a cópia.

daido moriyama part2

2007-03-19T14:50:00.000Z

Para quem estiver interessado no trabalho do Moriyama, existe uma publicação dos trabalhos dele intitulada Daido Moruyama Remix, que compila algumas das suas séries. Muito recomendável.

Daido Moriyama e os fotógrafos japoneses

2007-03-19T14:22:00.000Z

Nobuyoshi Araki

daido moriyama

Ainda a propósito dos fotógrafos japoneses, há uma publicação da Aperture intitulada Setting Sun: writings by japanese photographers. Trata-se de uma compilação de textos de fotógrafos como Daido Moriyama, Nobuyoshi Araki, Masahisa Fukase, Shomei Tomatsu, entre outros.

Num dos textos, Daido Moriyama fala do seu processo de trabalho:

"And while I'm travelling, I take photographs that are guided by my feelings and physical obsessions or fetishes, so my pictures often have nothing to do with local character and universality. But I am not interested in capturing the character and «universality» of a place, even if it is the place to which I chose to travel. In other words, photographs I take while on a trip are the commemoration of the fact that I existed in that place or that I happened to see something there - they are not the commemoration of my visit."

É interessante ler estes textos e perceber a relação «quase» zen que alguns dos fotógrafos japoneses estabelecem com a imagem. É interessante também perceber como muitos destes autores optam por trabalhar nas zonas onde vivem, como se estivessem fisicamente «presos» à realidade que os rodeia. É como se fotografassem não para viver, mas antes como se vivessem para fotografar.

wolfgang tillmans

2007-03-09T19:36:00.000Z

Por vezes morar numa grande capital permite encontros bastante inesperados. Esta semana decidi ir à zona de Bethnal Green fazer uma fotografia de um espaço que me tinha ficado na mente desde que lá tinha ido. Quando me dirijo à rua onde se situa a galeria Maureen Paley, deparo-me com o fotógrafo Wolfgang Tillmans. Apresentei-me e tivemos uma pequena conversa, tendo ele me recomendado a visita à pequena galeria que ele dirige, situada no seu estúdio.
Fica aqui o link:

www.betweenbridges.net

É sempre agradável quando conhecemos alguém cujo trabalho admiramos e essa pessoa é simpática e acessível. Wolfgang Tillmans é uma dessas pessoas. Acredito que o trabalho dele seja reflexo disso.

Gabriel Orozco

2007-03-09T18:19:00.000Z

"Atomists: Making strides (in 2 parts)"
Gabriel Orozco

Ainda a propósito do post «artist using photography», a citação abaixo transcrita de Gabriel Orozco é um bom exemplo do enorme abrangência não só utilitária como também conceptual da fotografia.

“Looking through the lens of the camera doesn't intensify experience. It just frames the object. It's much more intense without the camera. For me photography is like a shoebox. You put things in a box when you want to keep them, to think about them. Photography is more than a window for me; photography is more like a space that tries to capture situations. It's notational. I use the camera like drawing.” — Gabriel Orozco

anders petersen part2

2007-03-06T13:22:00.000Z

STOCKHOLM 1996

"I seek confidence in destitution. The desire to be surprised by the unpredictable, and the wish to get close to other people, thats´s what counts." Anders Petersen

anders petersen

2007-03-06T11:48:00.000Z

KARL-AXEL, BJÄSTA 1991
© Anders Petersen

Stockholm, 2000
60 x 50 cm, © Anders Petersen

Karlstad, 1993
60 x 50 cm, © Anders Petersen

Um outro fotógrafo a trabalhar em preto e branco é Anders Petersen, que está nomeado para o Deutsche Börse Photography Prize 2007, cuja exposição está patente na Photographer's Gallery em Londres. Ainda a propósito do uso do preto e branco de que falei num post anterior, Anders Petersen recusa a cor para exprimir a forte visceralidade das suas imagens e dos ambientes que atraem o seu olhar artístico. Um autor a descobrir com urgência.

"I can´t describe reality; at the most, I can try to capture things
that seem to be valid, the way I see them." Anders Petersen

dark

2007-03-06T11:36:00.000Z

"dark flower"
lambda print
50x40cm

Embora os meus trabalhos sejam habitualmente luminosos, ultimamente tenho-me sentido atraído pelo lado mais negro da realidade. Por vezes precisamos de mergulhar na escuridão para descobrir a luz...

Masahisa Fukase

2007-03-06T11:24:00.000Z

Nayoro, 1979
gelatin silver print
16 x 20"

Shibuya, 1985
gelatin silver print
16 x 20"

Há uma forte ligação entre a fotografia japonesa e o preto e branco. Quando penso em fotografia de autores americanos penso automaticamente em cores (exceptuando, é claro, Walker Wvans, embora também ele tenha feito umas magníficas polaroids numa última fase da sua vida). Quando penso em fotografia japonesa só consigo pensar a preto e branco. Pergunto-me se o facto de a maior parte dos autores mais conhecidos terem nascido pouco antes ou depois da 2ª Guerra Mundial, período bastante traumatizante na história do Japão, será uma das razões para o "negrume" das suas imagens...

Homo Migratus na Fundação Calouste Gulbenkian

2007-03-06T11:10:00.000Z

Inaugura hoje na Fundação Calouste Gulbenkian a exposição Homo Migratius.

Exposição no âmbito do Fórum Imigração, com fotografias de: Daniel Malhão, Carlos Lobo, Duarte Netto, Bárbara Pacheco, João Paulo Serafim, José Pedro Cortes, Manuel Sousa, Sónia Ferreira, Soraya Vasconcelos. Nove fotógrafos (alunos do Curso de Fotografia do Programa Gulbenkian Criatividade e Criação Artística) apresentam um puzzle de imagens trabalhando sobre o binómio Convivialidade / Multiculturalidade em Portugal.

Exposição de fotografia
Exposições
De 06/03/2007 a 01/04/2007
10h00 às 18h00
Piso 01 do Edifício Sede.

Daniel Blaufuks vence Bes Photo

2007-02-28T12:21:00.000Z

páginas de london diaries
daniel blaufuks

Já foi anunciado o vencedor do Bes Photo: daniel blaufuks.
A primeira vez que vi o trabalho de Blaufuks foi através da sua publicação "London Diaries", em meados de 1995. Essa publicação ainda hoje está presente na minha memória; na altura em que vi estas páginas nunca imaginei que onze anos depois viria a ser fotógrafo e que estaria a viver em Londres. Estranhos percursos de vida... o tempo passa, as memórias perduram cada vez mais ténues...

artists using photography part 2

2007-02-18T14:48:00.000Z

Peter Fischli and David Weiss
DER BRAND VON USTER FROM WURSTSERIE (1979)

"For every photographer who clamors to make it as an artist, there is an artist running a grave risk of turning into a photographer." --Artforum, 1976

Artists using photography

2007-02-18T13:49:00.000Z

Dan Graham
HOMES FOR AMERICA (DETAIL)
1966-67

Não vou falar aqui da obra e da importância de Dan Graham na arte contemporânea mas sim do uso da fotografia por artistas, a propósito de uma excelente exposição que assisti no Museu de Arte Contemporânea de Vigo há dois anos cujo tema era: THE LAST PICTURE SHOW: ARTISTS USING PHOTOGRAPHY, 1960-1982

Esta exposição, organizada pelo Walker Art Center permite constatar a importância da fotografia nas práticas artísticas não só entre o período compreendido entre os anos sessenta e princípios dos anos oitenta, assim nas práticas contemporâneas actuais. Importância essa cuja influência não se resume unicamente à pintura mas a outras práticas como o cinema (o último filme de Wim Wenders " Don't come knocking" é prova disso mesmo).

A propósito desta exposição fui publicado um excelente catálogo complementado com um bom número de textos e cuja leitura recomendo vivamente. Fica aqui alguns excertos desse catálogo:

While artists today feel just as comfortable picking up a camera as they do a paintbrush, this has not always been the case. How did photography become an increasingly popular medium of choice among artists who may or may not consider themselves to be photographers? Focusing on a roughly 20-year period of history, The Last Picture Show addresses this question as well by bringing together more than 200 photographic works by 57 international artists. Each took up the camera as a tool in pursuit of a diverse range of artistic experiments that provocatively intersected with the realms of sculpture, painting, and performance.

Cutting a historical swath across a wide range of art practices and movements such as Conceptual Art, Minimalism, Arte Povera, and strategies of image appropriation, The Last Picture Show traces the development of conceptual uses of this medium. The exhibition encompasses photography's first glimmerings in the 1960s in the work of artists such as Bernd and Hilla Becher, Bruce Nauman, and Edward Ruscha to its rise to art-world prominence in the work of the photo-based artists of the late 1970s and early 1980s, including Sherrie Levine, Richard Prince, and Cindy Sherman. The scope of their subjects is diverse and each has used the camera to frame critical explorations of a range of issues. These include the tradition of self-portraiture, the body, landscape, the architecture of the built environment, photography's relationship to painting and sculpture, the intersection of language and vision, and the impact of advertising and mass media.

By the end of the 1980s, it had become clear that experimental uses of photography were gaining both momentum and validity within the international art world and helping to reshape the possibilities of contemporary artistic expression. It is this legacy that continues to find its descendants in a new generation of artists using this medium today.

THE LAST PICTURE SHOW: ARTISTS USING PHOTOGRAPHY, 1960-1982
The new Walker-produced exhibition catalogue includes essays by Geoffrey Batchen, Kate Bush, Douglas Fogle, Stefan Gronert, Pamela Lee, and Melanie Marino as well as seminal historical texts by Vito Acconci, Lawrence Alloway, Douglas Crimp, Nancy Foote, Dan Graham, Robert Smithson, and Jeff Wall.

Patrick Faigenbaum

2007-02-18T11:40:00.000Z

Durante o curso de fotografia do Programa Gulbenkian Criatividade e Criação Artística tive a oportunidade de conhecer fotógrafos como Stephen Shore, Teresa Hubbard e Alexander Birchler entre outros. Um deles marcou-me especialmente pela forma meticulosa e apaixonada com que se relacionava com a fotografia. Patrick Faigenbaum (Paris, 1954) tem vindo a desenvolver um percurso fotográfico de uma enorme consistência. Além do seu trabalho fotográfico, o que marcou me especialmente foi a natureza bondosa e sempre acessível com que Patrick Faigenbaum se relacionou com todos os alunos do curso. Um autor a descobrir. Recomendo especialmente uma série de retratos que Faigenbaum desenvolveu sobre famílias nobres italianas.

Patrick Faigenbaum
Fotógrafo. Das suas mais recentes exposições individuais salientam-se as que tiveram lugar no Museu do Louvre (Louvre et Chaussée d'Antin - 2005), na Galerie de France (Portraits dans l'Atelier - 2005), em Paris, na Centennial Gallery (2000), em Toronto, e na Barbara Gladstone Gallery (To Angela and Raphaël - 1999), em Nova Iorque. Das colectivas salientam-se as que estiveram patentes no Museu do Louvre (A côté rêve un sphinx accroupi - 2005), no Institut d'Art Contemporain de Villeurbanne e no Museu de Arte Moderna de Saint-Etienne (La Photographie à l'épreuve - 2005), no Museu de Arte Contemporânea de Barcelona (How do we want to be governed - 2004) e na Villa Medici - Roma (Fabbrica dell'Immagine - 2004).

site online

2007-02-18T11:14:00.000Z

O meu site já está online. O design é da responsabilidade da NOtype, empresa que já antes tinha feito capas para os discos de Clockwork e que está também a fazer o design do livro «Unknown Landscapes». A consultar em:

www.carloslobo.net

By the Ways (a journey with William Eggleston)

2007-02-13T16:41:00.000Z

Qualquer novidade sobre o William Eggleston, é sempre bem-vinda. Está para estrear um filme sobre Eggleston da autoria da Vincent Gérard e Cédric Laty. O filme recebeu entre outros prémios em vários festivais, o prémio Doclisboa IPJ (best feature documentary) na Competição International .

mais informações em:

http://www.lamplighter-films.com

Deutsche Börse Photography Prize 2007

2007-02-13T12:30:00.000Z

Inaugurou na Photographer's Gallery em Londres o Deutsche Börse Photography Prize 2007, que todos os anos é atribuído a um fotógrafo, de qualquer nacionalidade, cujo trabalho fotográfico tenha sido mais pertinente para a fotografia na Europa no período compreendido entre 1 de Outubro e 30 de Setembro de 2006. Os quatro fotógrafos nomeados são: Philippe Chancel, Anders Petersen, Fiona Tan e The Atlas Group.

Estive presente na inauguração e o que mais me impressionou foi o imenso número de pessoas que estavam presentes na galeria. Questionei-me sobre que espaço em Portugal dedicado à fotografia, tem esta capacidade de atrair tamanho público? O único que me ocorre é o CPF, que tem feito um trabalho exemplar, mas que devido aos limites orçamentais, não pode funcionar em pleno nem sequer poder ambicionar a ter uma programação que permita voos mais altos. É uma pena... pois está provado que a fotografia tem a capacidade de atrair todo o tipo de público, desde os entendidos, aos praticantes, aos simples curiosos da imagem.

É curioso se compararmos esta iniciativa com o prémio BES Photo, cujo modelo foi inspirado directamente neste (há dois anos era o CityBank Photography Prize). Também o BES Photo, como o nome o indica, tem o mecenato de uma instituição bancária, algo que em Inglaterra como em outros países é visto como normal e de salutar, mas que em Portugal é motivo de polémicas. Quando uma instituição apoia um evento (independentemente dos seus objectivos comerciais e propagandistas), está não só a proporcionar meios de produção e de exposição pública a determinados autores como também a criar um evento de promoção da fotografia em Portugal. Isto parece-me o mais importante.

Do trabalho dos artistas expostos, falarei num outro post.

Gilbert & George

2007-02-13T12:14:00.000Z

Está em exposição na Tate Modern uma enorme retrospectiva do trabalho da dupla Gilbert & George. A exposição estará patente de 15 de Fevereiro a 7 de Maio de 2007. Prevê-se que esta exposição seja um novo blockbuster da Tate Modern.

fica aqui o texto da Tate sobre a exposição:

This long-awaited exhibition is the largest ever to explore the remarkable art of Gilbert & George.

Gilbert & George have created art together since meeting at St Martin's School of Art in 1967. Their impact on the international art world was immediate, radical and subversive with the declaration that sculpture need not be confined to the production of three-dimensional objects and that their own lives could be classed as ‘living sculptures’. Since then, their joint existence has been one long art journey which has led to major exhibitions in five continents, including pioneering shows in Russia and China.

The exhibition begins with a documentation of the legendary Living Sculptures together with the idyllic Nature Pieces which include the rarely seen Charcoal on Paper Sculptures. This is followed by pictures of increasingly powerful social engagement including the Drinking Pieces and Human Bondage and culminating in the infamous, black white and red Dirty Words Pictures of 1977.

The 1980s and 1990s saw an explosion of colour in their art through which Gilbert & George continued to confront fundamental human issues. Among the comprehensive selection of works from this compelling period are the Tate's own vast quadripartite Death Hope Life Fear, the phantasmagorical Life Without End, the scandalous Naked Shit Pictures and the instinctive Fundamental and New Testamental Pictures featuring the artists' own blood, tears, spunk, piss, shit and sweat.The final section of the exhibition explores Gilbert & George's visionary twenty-first-century art. Beginning with the promiscuous New Horny Pictures and mesmerising lice-infested East One Pictures, followed by the Gingko Pictures of Venice Biennale fame, these works continue to ask provocative questions about sexuality, identity and religion. The show ends with the controversial Sonofagod Pictures including the epic Was Jesus Heterosexual? which led to accusations of blasphemy. Gilbert & George have also created completely new pictures for this exhibition.

A fotografia que ilustra este post é da autoria de Tom Haller.

lomo de grande formato

2007-02-08T21:41:00.000Z

A empresa que comercializa as máquinas Lomo, acaba de lançar no seu site uma máquina de grande formato intitulada de Bulldog Large Format. Este lançamento parece-me uma pequena revolução. Quando inúmeros modelos de máquinas de 35mm estão a ser descontinuados pela maioria das marcas, é curioso como uma empresa que sempre defendeu uma filosofia do fotografar sem pensar ou sequer olhar «Just shoot it», lança agora uma máquina que é antítese total desta filosofia. Tradicionalmente, uma máquina de grande formato requer tempo, quer para montar a câmara, quer para enquadrar a imagem no seu viewfinder, isto para não falar no tempo já despendido a carregar os filmes nos carregadores . Pelos vistos, a filosofia agora é «slow it down»:

"Slow It Down
This is more of a philosophy than a technical feature. See, shooting large format is definitely not convenient. You have to load the film back. Then compose the shot. Then insert the film back. Then fire. Then remove the film back. You’ll need a tripod and maybe a shroud. You’ll need a bag to carry around all of this bulky equipment. Without a doubt, this is a pain in the ass. But the upside is the careful deliberation that all of this work requires. More thought is put into every picture – thereby allowing you to really focus on the composition, layout, and feeling. Regardless of your experience level, you’ll find that shooting large format inspires you to shoot in a more critical, analytical, and careful way. "

in http://shop.lomography.com/bulldog/largeformat/

unknown landscapes in progress

2007-01-28T23:43:00.000Z

Está em fase de design o livro Unknown Landscapes. O design está a cargo da NOType e do designer Helder Luís. Ainda não há uma data certa para o lançamento mas está previsto para que seja antes do fim de 2007.

nova iniciativa do colectivo DOZE

2007-01-25T22:18:00.000Z

exposição «Stillness» na galeria MCO, Porto

2007-01-07T16:13:00.000Z

Inaugura dia 19 de Janeiro na Galeria MCO, Porto, a exposição Stillness. Parte da série já esteve exposta na Casa de Serralves a propósito do prémio BES Revelação. Na MCO estarão 5 imagens novas dessa mesma série. Fica o convite. Mais informações em www.mcoart.com

unknown landscapes (parte 2)

2006-12-14T22:33:00.000Z

Mais uma imagem da série, no mesmo dia e na mesma cidade da foto do post anterior.

unknown landscapes

2006-12-10T15:14:00.000Z

A minha nova série já está em fase avançada. Intitulada «Unknown Landscapes», esta série é um estudo sobre a paisagem urbana e os vestígios da ocupação humana. Embora a maioria das imagens tenham sido realizadas em Inglaterra, fazem também parte imagens realizadas em Portugal, Espanha e Itália.

William Eggleston por Jurgen Teller

2006-12-10T14:20:00.000Z

Penso em William Eggleston como o Leonard Cohen da fotografia.

Bernd e Hilla Becher

2006-12-10T13:44:00.001Z

Há trabalhos que dispensam palavras. São tão visualmente expressivos que se "explicam" a si mesmos. É o caso da obra do casal Becher, ilustres professores de fotógrafos como Thomas Struth, Candida Hofer, Thomas Ruff, etc. Gostava que os meus trabalhos atingissem esta "brutal" simplicidade (embora , neste caso, a simplicidade seja um termo bastante enganador...)

Günther Grass e Gerhard Steidl

2006-12-10T12:30:00.000Z

Qual é a importância da relação entre Günther Grass e Gerhard Steidl? Gerhard Steidl é o editor da Steidl que tem os direitos sobre as obras de Günther Grass. A obra de Grass é umas das principais fontes de rendimento da Steidl, cujos livros como «O tambor» vendem milhares de cópias anualmente.
Numa entrevista recente que li de Gerhard Steidl, este conta como Günther Grass lhe disse que o contrato que estavam a celebrar tornaria a Steidl numa editora bastante lucrativa, e que a única exigência que lhe fazia era de que parte desse dinheiro fosse investido na publicação de autores menos conhecidos, mesmo que isso significasse um investimento sem grande retorno financeiro.
Assim, talvez seja graças à obra de Günther Grass que a Steidl se pode dar ao luxo de publicar os belíssimos livros de fotografia que encontramos nas livrarias. Os livros não são baratos, mas na minha opinião, valem cada cêntimo que pagamos por eles.

ps: a foto é de Alec Soth.

Clare Richardson

2006-12-09T18:15:00.000Z

Um dos primeiros livros que vi da editora Steidl foi um livro intitulado Harlemville, publicado em 2003, da fotógrafa Clare Richardson. A impressão, tal como em todos os livros desta editora, é de um rigor impressionante e todo a composição gráfica do livro é exemplar. O livro é o resultado de um longo período que a autora passou numa comunidade rural no norte da América. O layout deste livro pode ser consultado no seguinte link:

http://www.steidlville.com/books/186-Harlemville.html

Clare Richardson tem um novo trabalho intitulado Sylvian, que é um dos destaques da revista SEESAW. A consultar no seguinte link:

http://seesawmagazine.com/clare_pages/clare_intro.html

Gerhard Richter «Atlas»

2006-12-09T15:50:00.000Z

Um trabalho dos meus artistas favoritos acaba de ser reeditado pela Thames & Hudson.

Segue um resumo da série:

Atlas is an ongoing, encyclopedic work composed of approximately 4,000 photographs, reproductions or cut-out details of photographs and illustrations, grouped together on approximately 600 separate panels. The images closely parallel, year by year, the subjects of Richter's paintings, revealing the orderly but open-ended analysis central to his art.

Fica a sugestão para as sempre complicadas compras de Natal!

doze

2006-12-04T13:41:00.000Z

Um novo projecto dos Doze está na rua. Após o lançamento da caixa Doze, voltou-se a usar a montra para uma nova iniciativa. A visitar na Rua do Alecrim nº28, Lisboa.

Stephen Shore

2006-11-30T18:31:00.000Z

Quando penso em William Eggleston, há um outro fotógrafo que automaticamente lhe associo: Stephen Shore. São ambos contemporâneos e os seus trabalhos mais significativos foram realizados na década de 70. Eggleston é reconhecido como um dos pioneiros da cor enquanto que Shore é conhecido pelo exploração da paisagem urbana americana fazendo uso de uma máquina de grande formato 8x10. Une-os igualmente a importância da viagem (road trip) para a exploração e construção da sua narrativa fotográfica. Tal como Robert Frank, entre imensos outros, percorreram ambos a América (a enorme extensão do país convida a isso), fazendo registos quer em 35mm quer em grande formato. Stephen Shore editou muito recentemente o seu livro American Surfaces, pela Phaidon Press, sendo a série constituída por imagens que Shore captou com uma máquina de 35mm, período antes de iniciar a sua viagem com a 8x10.

A 2ºa imagem intitula-se «Church and Second Streets, Easton, Pennsylvania», data de 20 de Junho de 1974, e é pessoalmente das imagens mais bonitas que alguma vez vi.

William Eggleston

2006-11-30T15:40:00.000Z

Um dos meus fotógrafos de referência, William Eggleston, lançou um livro novo intitulado 5x7.
O mesmo já pode ser encomendado pelo site da schaden (www.schaden.com).
Ficam algumas críticas sobre o livro retiradas do mesmo site.

"william eggleston's latest monograph features photographs taken during the early 1970s using a large format 5x7 camera. While the book includes imagery typical of the Eggleston oeuvre streetscapes, parked automobiles, portraits of the strange and disenfranchised, the book also offers never-before-published photographs taken in the nightclubs Eggleston used to frequent.

With it [his camera and portable strobes] Eggleston could shoot in virtual darkness in the juke joints and clubs around Memphis. The portraits are offhand and spontaneous but insistently stark; their brutality is heightened by the absence of color. The portraits have a leveling effectwhether biker or debutante, the people Eggleston photographed are clearly denizens of the same realm. [He] is reminding us: look closely, each of these individuals is subtly different.
-Walter Hopps

Riveting as the sitters accoutrements are, most compelling is the way in which each person is at once magnificently laid bare and vulnerable. . . . Staring, smiling, grimacing, glowering, these are less portraits of individuals than of the expressions that settle þeetingly on their malleable features. Each face feels stranger and more physically ambivalent than the next.
-Johanna Burtxon, Artforum