time for a classic: henri cartier-bresson

Henri Cartier Bresson (1992)

Martine Franck

Link para um extenso programa sobre um dos autores clássicos da história da fotografia: Henri Cartier-Bresson.  E um link para a história por trás desta fotografia de Martine Franck.

woody allen on art

Clip the Woody Allen sobre Arte e a vida como comediante.

my bloody valentine

I love this band!

sonic youth

 Sonic Youth every morning to cheer up one's day!

Rock n' Roll!

Todd Hido

Untitled #2214, 1998
Pacifica, CA
chromogenic print
Todd Hido

Link para uma entrevista bastante didáctica de  Todd Hido sobre a sua série de fotografias nocturnas e os novos trabalhos recentemente editados sob o título "Between the two". Já antes tinha feito um post sobre Todd Hido e a sua série "roaming" da qual existe uma excelente monografia. Deixo também o link para o site deste autor onde podem encontrar as restantes imagens de cada uma das suas séries.

Já agora fica também o link para a entrevista para a publicação online SEESAW que apresenta trabalhos bastante interessantes de autores novos.

Juergen Teller

"yves saint laurent, 2000"
juergen teller

Entrevista a Juergen Teller.

O link inicial está errado, pois não era esta a entrevista à qual queria colocar um link pois esta é uma péssima entrevista no sentido em que nada nos revela sobre o trabalho do Juergen Teller mas é ao mesmo tempo um bom exemplo de como um trabalho quando explicado à pressa ou sem um interlocutor "entendido" pode ser reduzido a meras banalidades. O link para uma entrevista bem mais interessante está aqui.

Stephen Shore

Vou colocar alguns links de vídeos de autores que gosto nos próximos posts. Começo por Stephen Shore, cujo trabalho aprecio imenso.

Um link para um vídeo do Stephen Shore onde ele fala sobre o seu trabalho e fotografia em geral.

michael schmidt

Aus der Serie „Waffenruhe“ 
Silbergelatinepapier 
49 x 39 cm 

Um fotógrafo cujo trabalho aprecio imenso é o alemão Michael Schmidt. As imagens em cima são do seu trabalho mais conhecido Waffenruhe, do qual existe uma publicação homónoima. Uma vez que este livro é uma raridade (existe uma cópia para consulta na biblioteca da Fundação Calouste Gulbenkian), estão ainda disponíveis outros livros de Schmidt s como Berlin nach 45, editado pela Steidl. 

Segundo me parece, estão também expostos trabalhos de Michael Schmidt na presente Bienal de Berlim. Para quem estiver a pensar em ver esta bienal, recomendo vivamente a exposição deste autor.

The New West

Acaba de ser reeditado pela Aperture um dos livros clássicos de fotografia: The New West de Robert Adams. Só uma vez tive a oportunidade de folhear este fantástico livro num exemplar que existe na biblioteca da Fundação Calouste Gulbenkian e ficou-me imediatamente gravado na memória. Esta é uma boa oportunidade de adquirir um livro já há muito esgotado e difícil de encontrar. Basta ver pelo press release da Aperture os livros com os quais esta monografia é comparada para se perceber a importância desta publicação.

Deixo a sinope em inglês do livro, retirada do site da Aperture.

Originally published in 1974, Robert Adams’s The New West signaled a significant shift in photographic representation of the American landscape. Eschewing photography’s role in romanticizing the Western landscape, Adams focused instead on the construction of tract and mobile homes, subdivisions, shopping centers, and urban sprawl in the suburbs of Colorado Springs and the Denver area. Objective and direct, Adams’s photographs, rendered in his signature middle-gray scale, unsentimentally depict a despoiled landscape washed in the intense Colorado sunlight. 

The New West stands alongside Walker Evans’s American Photographs, Robert Frank’s The Americans, and Stephen Shore’s Uncommon Places in the pantheon of landmark projects on American culture and society. This second reissue of the classic publica tion has been recreated from Adams’s original prints, and will be released ahead of a major traveling exhibition that will launch in 2010. 

 

the sonic booms na Galeria MCO

"untitled" da série the sonic booms

inkjet print 65x50cm

Já estão em exposição parte dos trabalhos que integram a série "the sonic booms". A exposição fica na galeria MCO até meados de Maio. O lançamento da monografia da série pela Chromma foi adiado para inícios de Junho. Depois confirmo as datas e local de lançamento.

lançamento da monografia "unknown landscapes"

"untitled" da série Unknown Landscapes

A monografia Unknown Landscapes será lançada amanhã, dia 9 de Abril, na FNAC do Braga Park, pelas 21.30h. Haverá uma pequena apresentação com a presença do Dr. Rui Prata, director do Museu da Imagem em Braga. Estão convidados a aparecer.

Pedro Maia+Hugo Olim

imagens: Pedro Maia

Inaugura esta 5a feira (dia 27) a exposição "Portrait Super 8 Series" de Pedro Maia e trabalhos de Hugo Olim, amigos dos tempos do Instituto Politécnico do Porto.

Sao fragmentos de memórias captados em filme super8 e manipulados quimica e analogicamente por Pedro Maia numa instalação na Galeria Solar em Vila do Conde.

A não perder.

Portrait Super 8 Series
27.03.2008 – 27.04.2008
Solar – Cinematic Art Gallery, Vila do Conde, Portugal

Philip Jones Griffiths 1936-2008

Faleceu um dos gigantes da fotografia.

Deixo o link para uma homenagem da Magnum a este excelente fotógrafo que será sempre mais completa do que qualquer texto que eu escreva. Deixo só uma pequena história sobre a única vez que vi em pessoa Philip Jones Griffiths. 

Passou-se há uns meses na livraria da Photographers Gallery a propósito do lançamento do livro Magnum Magnum. Philip Jones Griffiths chegou atrasado e já uma fila de pessoas aguardava pelo seu autógrafo. De uma humildade impressionante, Philip Jones Griffiths prontamente se sentou e começou a longa tarefa de assinar os exemplares que lhe eram colocados à frente, perdendo sempre alguns minutos para conversar com todas as pessoas que o abordavam. Na altura desconhecia quem era esta personagem tão simpática (e já com alguma idade) e perguntei quem ele era a um outro fotógrafo da Magnum que ali estava. Este olhou para mim e disse: Phillip Jones Griffiths!

Senti-me como se estivesse na presença de Walker Evans ou Henri Cartier Bresson e desconhecesse tal facto. De Griffiths conheço a sua importante publicação Vietnam Inc e, por alguns minutos, testemunhei o seu humanismo em pessoa.

uma questão de liberdade e direitos

Numa sociedade global cada vez mais "assustada" com ameaças fortemente propagadas pelos media, sendo a ameaça terrorista a mais divulgada nos últimos anos, parece haver justificação para a limitação dos direitos individuais. Somos constantemente vigiados numa realidade cada vez mais próxima da sociedade do romance 1984 de George Orwell. 

Deixo um link para uma reportagem sobre o direito a fotografar em espaços públicos. O enquadramento legal é o britânico, pergunto-me como será em Portugal? Deixo também um outro link para um documento onde estão enumerados os direitos legais para quem quiser fotografar na Grã-Bretanha. 

the sonic booms

Inaugura no dia 12 de Abril na Galeria MCO, no Porto. É um conjunto de imagens novas, que incluirá fotografias e instalação. Após mais de 8 anos ligados à música como guitarrista da banda Clockwork (o link permite aceder a toda a discografia dos clockwork) é a minha homenagem ao rock n' roll e a importância de todo o seu universo na minha formação pessoal. 

Está previsto também o lançamento de uma nova monografia sobre este trabalho pela editora Chromma, numa edição limitada a 50 exemplares. Após a publicação da monografia "unknown landscapes", a Chromma inaugura com este título uma nova colecção de livros de artista com trabalhos inéditos. 

Está confirmada a actuação da banda Evols no dia da inaguração.

Estão convidados a aparecer.

No ruses, so to speak

Inaugura hoje na galeria Quadrado Azul em Lisboa a nova exposição de Paulo Catrica, cuja visita recomendo vivamente. 

Deixo o press-release:

Exposição Paulo Catrica | Quadrado Azul - Lisboa

A exposição inclui trabalhos inéditos de diferentes projectos: a série Praha 7 e o metrônomo de Letna Park, (2005), os dípticos de Runcorn, parte do projecto, The New Towns Index (2005/09), e The Antinomia Book (2007/08).

De cariz documental os dois primeiros trabalhos persistem em explorar a condição descritiva da fotografia na representação visual dos lugares, da arquitectura e do espaço urbano. Persistindo na ideia de olhar a paisagem enquanto construção cultural Praha 7 e os dípticos de Runcorn afirmam o modo como uma parte do passado se inscreve no presente através de elementos e símbolos na paisagem. Esta componente alegórica coloca as fotografias num intervalo entre a referência topográfica, da arquitectura e do lugar, e a memória colectiva.

The Antinomia Book (2007/08) é parte de um livro em construção. Operando como fragmentos de um léxico de interesses as imagens deste primeiro conjunto tratam a relação oblíqua entre o objecto arquitectónico e o enunciado da paisagem versus o espaço visual da fotografia. As fotografia enquanto arquitectura, as fotografias enquanto vistas (view). Um ensaio onde a matriz iconográfica das imagens prevalece sobre a as sua características documentais.

Bright, bright day

A White Space Gallery em Londres acaba de editar um fantástico livro de Andrey Tarkovsky, intitulado Bright, bright day. Para quem conhece o trabalho deste realizador, este livro vem demonstrar uma outra faceta e sensibilidade visual de Tarkovsky. É, na minha opinião, dos livros mais bonitos editados em 2007.

Deixo o link onde poderão ver mais imagens do livro e encomendá-lo.

far, far east

Tenho andado ausente do blog por causa da série Far, far East que me encontro actualmente a digitalizar e tratar. Assim que a série for avançando e tiver mais tempo livre, voltarei ao blog com mais imagens da série. A exposição deste trabalho está prevista para Abril na galeria MCO, Porto. Deixo uma imagem nova.

Eggleston

William Eggleston, Louisiana, 1972

Existem autores incontornáveis na história da fotografia. Eggleston é um deles. Quanto mais imagens de trabalhos antigos surgem através de novas publicações (como o excelente livro 5x7 publicado pela Twin Palms Publishers), mais evidente se torna a influência do seu trabalho na fotografia contemporânea. Ver um livro do William Eggleston assemelha-se a uma aula de fotografia na companhia de um bom professor. Porém, Eggleston não é de modo algum um excelente orador, prova disso são as inúmeras conferências "fracassadas" que contam com a presença do autor, onde cada palavra parece arrancada a ferros. Eggleston prefere que as suas imagens falem por si. Numa entrevista num recente programa de televisão na BBC 4, perguntam-lhe a importância da comida no seu trabalho (existem várias fotografias de Eggleston de pratos de comida) e a resposta de Eggleston foi: É tão importante como dormir.

sugestão de Natal

Com a subida da taxa de juros e outros agravamentos financeiros, deixo aqui uma sugestão de um bom investimento. O novo livro do Paul Graham "A Shimmer of Possibility", para quem ainda o conseguir comprar, começa a ser bastante procurado (no stand da Steidl na Paris Photo os 50 exemplares disponíveis esgotaram em duas horas). É uma edição limitada a 1000 exemplares e o mercado americano está a ter dificuldades em encomendar o livro. A Steidl está a fazer um desconto de 25% até Janeiro, algo que já compensa os portes deste livro para Portugal (este livro nunca chegará às Fnacs, podem ter a certeza disso). Por isso, quem quiser fazer um investimento com retorno quase assegurado, deve aproveitar esta oportunidade. O problema é que quando virem os doze livros, vão ter dificuldades em separarem-se deles. Eu pelo menos não o farei. É realmente um conjunto de imagens muito fortes, conceptualmente bastante pertinentes e mais um excelente trabalho de Paul Graham. Deixo aqui um link de uma review ao livro.